７月８日晚，“赤子琴声－－２００４海归派国际钢琴名家惠州演奏会”在惠州大剧院举行。来自上海音乐学院的留学归国任教的８位钢琴家，为惠州观众献上一场别开生面的钢琴音乐会。在音乐会之前，记者采访了音乐会的策划者周铿。现任上海音乐学院钢琴系副主任和上海音乐学院国际钢琴艺术中心常务副主任的周铿。在美国留学的１６年中，坚持进行教学、演出双行的实践，并与太太汤蓓华一起创办了美国太平洋音乐精英协会。
    记者：（以下简称记）周教授，你是这场音乐会的策划者，举办这场音乐会的初衷是什么？从什么时候开始巡演，为什么选择在惠州？
    周铿：（以下简称周）近几年来，上海音乐学院回来了一大批中青年的海归钢琴家，带回了许多国外钢琴演奏的新理念。他们在外国都是教学演出双行，回来后演出的机会少了，绝大多数钢琴家退出舞台，只搞教育，不能保持良好的演出状态。既然是国际一流音乐学府的老师，就应该不断地在舞台上实践，演绎钢琴演奏的新理念，这样才能更好地教好学生。这场音乐会酝酿了半年，一经提出就获得所有人的赞同。这些钢琴家在国内都有自己的领域，聚在一起是件相当不容易的事。本来是１１位钢琴家组成的“赤子琴声”乐队，由于有几位出国，有几位接到任命通知来不了，今晚参加演出的共有８位。巡演活动是从5月份开始的，惠州是第6站。选择惠州是因为有朋友向我推介惠州是一个美丽的城市，近年来文化生活较丰富，举行钢琴演 奏音乐会比较有观众基础。
    记：多台钢琴同时演奏的形式是从什么时候开始的？最多的有几台钢琴，这样的演奏方式好在哪里？
    周：大约是２００１年，在美国，中国基本是同步。这样的演奏方式投资大，成本大。现在国外越来越多地采用多台钢琴同时演奏的形式，曾有１８位钢琴家，８台钢琴一起演奏。钢琴独奏相对单调，多人合作可增进沟通及对音乐的理解。钢琴演奏不像合唱那样，不以上百人一起唱，５至８人已是极限。10来位钢琴家特点各异，合作演奏既有个人独特的风格，又有全面的东西，效果与个人演奏完全不同。这次音乐会５台钢琴同时演奏，在国内是开了先例。
    记：国内的观众都比较喜欢自己熟悉的音乐作品，或者是公认的经典音乐作品，面对这样的情况，你怎样把一些结构相对复杂的西方音乐作品呈现给他们？
    周：观众需要培养和引导。这场音乐会，我们考虑到观众的实际情况，在定下相当部分音乐价值很高的西方音乐作品的同时，我们选择了一些国内观众比较熟悉中外名曲，如《浏阳河》、《百鸟朝凤》、《黄河颂》、《斯拉夫舞曲》、《小夜曲》等穿插在一起。在演奏一些结构比较复杂,音乐价值较高的西方音乐的同时,我们的给观众一个提示和引导,帮助他们理解作品,以便于更好地欣赏作品。
    记:你与太太汤蓓华一边教学,一边演出,还一起创办了美国太平洋音乐家精英协会。创办这个协会的目的是什么?
    周:目的是为了弘扬中国文化。这个协会专门为华人音乐家举办音乐协会。目前,已为殷承宗、傅聪、许斐平、胡晓平等多名音乐家举办了个人音乐会。（谈到这里,周铿的太太汤蓓华插话说,我们要把中国的音乐家介绍到国外。她说,在国外,明明是中国最好的人才,可演出的机会却是不平等的。所以我们创办了美国太平洋音乐家精英协会,专门为华人音乐家举办音乐会。给他们一个展示才华的机会。其实在美国,华人音乐家举办音乐会的机会很少,但他们的演出很受当地华人及美国观众欢迎的。每次演出到最后一分钟,100个人来,有90个是美国人,观众特别热情。美国观众在艺术上很宽容，也很包容。）
    记：在多年的钢琴教学实践中，你认为钢琴教学的核心是什么？
    周：钢琴教学应以培养学生创造性素质为核心，所谓有一千个演奏者就有一千个巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦……音乐的永恒在于对音乐创造性的诠释中，如果不是这样，那么在现代科技发达、录音媒体技术登峰造极的今天，呆在家里听唱片好了，何必去音乐厅。